Kunsterlebnis Von der Natur Hokkaidos inspirierte Kunst

Courtesy of Arte Piazza Bibai
Eines der faszinierendsten Dinge in der Kunst ist die Art, wie jedes Bild oder jede Skulptur die jeweilige Epoche und die damaligen Werte der Menschen widerspiegelt. Gehen Sie auf eine künstlerische Reise durch Hokkaido und Sie werden erstaunt sein von den enormen Ausmaßen der Kunststandorte dieser Region, vom Moerenuma-Park, wo der gesamte Park selbst eine Skulptur ist, bis zum Arte Piazza Bibai, wo die Werke mit der sie umgebenden Natur verschmelzen. Unternehmen Sie eine Zeitreise zurück in die Jomon-Zeit (etwa 14.000 – 300 vor unserer Zeit), als die Erde sich nach der Eiszeit gerade erwärmt hatte, und bewundern Sie die schöne Keramik, Vorläufer von alltäglichen Gegenständen, die wir heutzutage nutzen. Sie wurde hergestellt, indem Schnüre über die Oberfläche von Tonwaren gelegt wurden. Die einzigartige Kultur der indigenen Ainu hat die Werke vieler Künstler inspiriert. Diese schönen Werke kann man an einer Vielzahl von Orten sehen, einschließlich einer der Haupthallen des Bahnhofs Sapporo. Mit einer solchen Masse an Werken, die durch sein einzigartiges Klima und seine Landschaften inspiriert wurden, steckt Hokkaido voller neuer Erlebnisse für Kunstenthusiasten, die sie entdecken können.
Arte Piazza Bibai Freiluft-Skulpturengalerie von Kan Yasuda, etwa 70.000 m2
Moerenuma Park Gestaltet von Isamu Noguchi, mit einer Fläche von 1.041.179 m2 und einem Umfang von 3,7 km
Hohle Tonfigur aus der Jomon-Zeit (Nationalschatz) Ausgegraben in der Stadt Minami-Kayabe (jetzt ein Bezirk von Hakodate). Aus der späten Jomon-Zeit (vor etwa 3500 Jahren). 41,5 cm hoch, 20,1 cm breit, 1745 g
Buddha-Statue 13,5 m hoch, 1500 t. Gang zur Buddha-Statue: 439,77 m2 Fläche, 27 m Durchmesser, 11 m hoch (ein Kegelstumpf)

Kunst unter Hokkaidos freiem Himmel

Courtesy of Moerenuma Park

Einige der beliebtesten Erholungsorte bei den Einwohnern Hokkaidos sind die zahlreichen Kunstparks und Freiluft-Kunstgalerien, wo sich wunderschöne Werke mit der Natur jeder Jahreszeit verbinden. Die Kombination von Kunst und Natur ist selbst ein Kunstwerk. Es drückt die Schönheit der einzigartigen Natur und des Klimas von Hokkaido aus und schafft den perfekten Raum zum Ausruhen und Nachdenken. Egal wann Sie kommen, diese Orte sind ein Fest für die Sinne: mit den bunten Herbstblättern, dem sanft fallenden Schnee, dem Gesang der Vögel und den süß duftenden Blumen.

Moerenuma-Park in Sapporo, eine Skulptur des Bildhauers Isamu Noguchi in Form eines Parks, ist ein großartiger Ort, um Ihre künstlerische Reise zu beginnen. Dieser Ort war einst ein Abfallbehandlungsgelände und wurde über einen Zeitraum von 23 Jahren in den besten Kunstpark von Sapporo verwandelt. Er ist als eine „Terrainskulptur“ bekannt und umfasst etwa 15 Strukturen wie die Glaspyramide und den Spielberg.
Ein weiteres berühmtes Werk von Noguchi ist Black Slide Mantra, eine Skulptur im Odori-Park im Stadtzentrum von Sapporo, die man auch als Rutsche nutzen kann. Entworfen als ein Ort für Kinder zum Spielen und Amüsieren, wurde Black Slide Mantra 1988 zunächst an einem vorläufigen Ort aufgestellt, bevor es 1993 an seinen aktuellen Standort verlegt wurde. Noguchi wollte ein visuelles und haptisches Erlebnis für Kinder schaffen. Und die begeisterten Rufe, die durch den Park schallen, machen klar, das er Erfolg hatte.

In Bibai, etwa eine Stunde mit dem Auto von Sapporo entfernt, befindet sich Arte Piazza, eine Freiluft-Kunstgalerie von Kan Yasuda, wo Skulpturen harmonisch mit der Natur existieren. Die Galerie hat einem verlassenen Grundschulgebäude aus Bibais Tagen als florierende Kohlebergbaustadt neues Leben eingehaucht und beherbergt etwa 40 Skulpturen auf dem 70.000 m2 großen Gelände. Tensei, Tenmoku und andere Werke wurden sorgfältig zwischen den Bäumen platziert, um die Verbindung mit der umgebenden Natur und zwischen den Werken selbst hervorzuheben.

Die Verbindung zwischen Noguchi und Yasuda ist interessant. Noguchis Black Slide Mantra ist eine Schwesterskulptur von Slide Mantra, einem Werk, das Yasuda an der Seite des italienischen Steinbildhauers Giorgio Angeli in Yasudas Studio in Italien geschaffen hat. Obwohl beide in Italien ausgebildet wurden, hat das Werk, das aus ihrem Austausch resultierte, seine Heimat unter dem freien Himmel von Hokkaido gefunden.

Der Einfluss der indigenen Ainu-Kultur

Photo courtesy of Nibutani Craft Cooperative Association

Die Ainu, Hokkaidos indigene Bevölkerung, haben eine einzigartige Kultur, die viele Leute in ihren Bann gezogen hat. Traditionen, die gepflegt und über Generationen weitergegeben wurden, beinhalten das geschickte Schnitzen von Tabletts und Löffeln mit einer einzigen Klinge und das Weben von Kleidung mit Fäden, die aus der Rinde der Mandschurischen Ulme gewonnen werden. Der Holzbildhauer Toru Kaizawa hat sich der Schaffung eines neuen Stils der Ainu-Kunst verschrieben. Er führt die Traditionen fort, die ihm von seinem Urgroßvater, einem Handwerksmeister, weitergegeben wurden, und fügt seine eigene einzigartige Ästhetik und Technik hinzu. Seine zeitgenössische Ainu-Kunst ist sogar im British Museum ausgestellt.

Der in Akan ansässige Holzbildhauer Takeki Fujito hat im Alter von 12 Jahren angefangen, unter Anleitung seines Vaters, der zum Broterwerb Bären schnitzte, sein Handwerk zu lernen. Fujito schnitzte Bären wie sein Vater, aber seine Stücke stellten auch andere Tiere des Nordens dar, wie Wölfe und Seeotter. Damit setzte er die Traditionen seiner Vorfahren fort. Eines seiner Werke, Ureshipamoshiri Hokkaido Irankarapute-zo (Statue eines Ainu-Ältesten), steht in der Bahnhofshalle am Westeingang des Bahnhofs Sapporo, heißt Besucher in Hokkaido willkommen und gibt ihnen einen kurzen Einblick in die indigene Kultur der Region.

Die Ainu-Kultur hat auch eine reiche Folklore-Tradition, einschließlich kamui-yukara (Lieder der Götter), yukara (Heldendichtungen) und uwepekere (Volksmärchen). Da die Ainu-Sprache auszusterben droht, kämpft die junge Generation darum, diese Traditionen lebendig zu halten.
Diverse Künstler wurden durch die Ainu-Kultur beeinflusst, einschließlich des weltbekannten Schattenbildkünstlers Seiji Fujishiro. Das Seiji Fujishiro Koropokkuru Schattenkunst-Museum in Engaru beherbergt das weltgrößte Schattenbild mit einer Höhe von 9 m und einer Breite von 18 m. Im Mittelpunkt des Werks stehen die koropokkuru, eine Gattung kleiner Leute aus der Ainu-Folklore, mit jahreszeitlicher Hokkaido-Landschaft und lebhaften Tieren im Hintergrund.

In den letzten Jahren hat der Manga „Golden Kamuy“ von Satoru Noda bei jungen Leuten in ganz Japan ein Interesse an der Ainu-Kultur geweckt. Der Manga spielt in Hokkaido während der späten Meiji-Zeit. Die Hauptcharaktere sind ein ehemaliger Soldat und ein junges Ainu-Mädchen, die nach Gold suchen, um zu überleben. „Golden Kamuy“ erforscht viele Aspekte der Ainu-Kultur, was viele junge Leute dazu inspiriert hat, nach Hokkaido zu kommen und die Orte aus dem Manga zu besuchen.

Der Beginn der Kunst in Hokkaido: Jomon-Kultur und die Vorläufer von alltäglichen Gegenständen

courtesy of Hakodate City Board of Education

Hokkaidos Kunstgeschichte geht zurück bis in die Jomon-Zeit (14.000 – 300 vor unserer Zeit). Die Jomon-Kultur entwickelte sich in Japan, nachdem das Eiszeitalter endete und die Temperatur anfing zu steigen. Jomon-Keramik wurde hergestellt, indem Schnüre auf die Oberfläche des Tons gelegt wurden, um Muster zu formen. Hokkaido hat die Kultur etwas später als die japanische Hauptinsel angenommen, etwa 12.000 vor unserer Zeit, aber die Kultur blieb dennoch etwas mehr als 10.000 Jahre bestehen. Steinwerkzeuge zum Jagen und Sammeln sowie Tonbehälter und zeremonielle Figuren unterscheiden sich alle deutlich je nach Epoche und Region, in der sie verwendet wurden. In letzter Zeit werden solche Objekte nun auch für ihren künstlerischen Wert geschätzt.

Im Jahr 1975 wurde im Bezirk Minami-Kayabe der Stadt Hakodate in Hokkaido eine hohle Tonfigur entdeckt. Ihr komplexer realistischer Stil und der Einblick in die spirituellen Praktiken der Jomon-Zeit, den sie bietet, machen sie zu einem äußerst wichtigen Artefakt, und sie wurde 2007 zu einem Nationalschatz ernannt. Diese Figuren wurden verwendet, um für viele Dinge zu beten, einschließlich reicher Ernten, sicherer Geburten und zahlreicher Nachkommen. Nach einigen Theorien stellen diese Figuren eher die Seelen der Menschen dar als die physische Form der Jomon-Menschen selbst. Der hohlen Figur, die man in Minami-Kayabe entdeckt hat, wurde aufgrund ihrer Größe (sie ist eine der größten in Japan) sowie ihres friedlichen Ausdrucks, ihrer schönen Körperformen und der kunstvoll gefertigten geometrischen Muster der Name „Nördliche Jomon-Venus“ gegeben. Die genau proportionierte Figur ist eine extrem komplexe und realistische Darstellung einer Person, mit einem nach oben gerichteten Gesicht, breiten Schultern, einer Sanduhr-Figur und langen Beinen, und die Oberfläche ist gut geglättet. Es ist sehr wahrscheinlich, dass sie zusammen mit einem zeremoniellen Stein verwendet und auf einem Friedhof der Jomon-Zeit begraben wurde, um einer verstorbenen Person zu gedenken. Diese Entdeckung liefert einen wichtigen Hinweis zur Spiritualität und dem Glauben an das Übernatürliche, die das Leben der Menschen in dieser Epoche geprägt haben.

Berichte

Ausflüge und Erlebnisse

Viele der Kunststandorte Hokkaidos sind so eng mit der sie umgebenden Natur verflochten, dass Sie sich fühlen werden, als ob Sie ein riesiges Kunstwerk betreten hätten. Jeder Wechsel der Jahreszeit und des Wetters fügt etwas Eigenes zu der Schönheit hinzu, die Sie sehen. Das Bewundern der Kunst inmitten der Natur wird Ihrer Seele guttun.

Kunst und Natur, die alle Ihre Sinne ansprechen

Diese Orte werden durch die Natur beeinflusst und erzählen Ihnen etwas zur Regionalgeschichte. Ihr Körper und Geist werden gleichermaßen angesprochen, und Sie werden sich inspiriert fühlen. Einige dieser Attraktionen haben sogar Arbeitsplätze und Workshops, wo Sie die Arbeitsweise des Künstlers selbst ausprobieren können. Das körperliche und emotionale Erleben dieser Orte wird Gefühle in Ihnen hervorrufen, von denen Sie nie gedacht hätten, das sie möglich wären.

Empfohlene Touren

Courtesy of Arte Piazza Bibai

Arte Piazza Bibai: Lernen Sie, Skulpturen aus dem Herzen zu erschaffen

JA

"Das Modellieren von Materialien wie italienischem weißem Marmor ist ein Vorgang, der aus dem Herzen kommt. Während Sie geduldig an Ihrem Marmor meißeln, lernen Sie mehr darüber, wer Sie eigentlich sind. Datum und Uhrzeit: 10:00 – 16:00 Uhr an jedem ersten Samstag und Sonntag im Monat. Veranstaltungsort: Studio ARTE, Arte Piazza Bibai"

Webseite
Courtesy of Moerenuma Park

Spielberg, Moerenuma-Park

Der Spielberg (Play Mountain) begann 1933 mit einem Plan von Isamu Noguchi, im Central Park in New York einen Vergnügungspark zu errichten. Nach Jahren des Ideenschmiedens wurde Noguchis Idee im Moerenuma-Park endlich Wirklichkeit. Der Gipfel des Berges bietet einen atemberaubenden Blick auf die Umgebung.

Webseite
Hill of the Buddha

Buddhas Kopf: Hügel des Buddha, Wassergarten und Andachtsbereich

EN

Diese weitläufige Landschaftsgestaltung ist das Werk von Tadao Ando. Dieser Gebetsbereich, in dessen Mittelpunkt sich ein aufsehenerregender Buddhakopf aus den Hügeln erhebt, führt Sie durch eine wunderschön gestaltete Landschaft, bevor Sie dem Buddha schließlich von Angesicht zu Angesicht gegenüberstehen.

Webseite
courtesy of Hakodate City Board of Education

Jomon-Kulturerlebnis

JA

Das Jomon-Kulturzentrum Hakodate bietet eine Vielzahl an Aktivitäten, um Ihnen zu zeigen, wie das Leben in der Jomon-Zeit (etwa 14.000 – 300 vor unserer Zeit) war. Stellen Sie eine Miniatur-Tonfigur mit Jomon-Mustern her oder fertigen Sie einen Untersetzer mit derselben Webtechnik, die die Menschen zur Jomon-Zeit verwendet haben, um Kleidung herzustellen.

Webseite

Kunsterlebnis entdecken

Frühling
Moerenuma Park
Frühsommer
Herbst
Courtesy of Arte Piazza Bibai
Winter
Courtesy of Moerenuma Park

Diese Orte bleiben geöffnet, selbst wenn sie mit Winterschnee bedeckt sind, aber die Öffnungszeiten und die Werke, die besichtigt werden können, sind je nach Jahreszeit unterschiedlich. Es wird empfohlen, dass Sie sich vor Ihrem Besuch zuerst erkundigen. Die Einrichtungen haben auch ein Café oder Restaurant, wo Sie sitzen, entspannen und über die unglaubliche Kunst nachdenken können, die Sie gesehen haben. Vergessen Sie nicht, warme Kleidung mitzubringen, wenn Sie Kunststandorte im Freien besuchen.

Die beste Zeit für Ihren Besuch

Es ist schwer zu sagen, welche Jahreszeit die beste ist, um Hokkaidos Kunst zu bewundern. Jeder Wechsel des Blattwerks und der Sonneneinstrahlung hebt einen anderen Aspekt der im Freien aufgestellten Werke hervor. Die Kirschblüten im Frühling, der Lavendel im Sommer und die bunten Blätter im Herbst geben besonders atemberaubende natürliche Kulissen ab.

Jan Feb Mar Apr May Jun Jul Aug Sep Oct Nov Dec
Moerenuma-Park
Arte Piazza Bibai
Buddhas Kopf
Jomon-Kulturzentrum Hakodate
: Am besten : Gut : Möglich

Anreise

Hier sind einige Orte, wo Sie Hokkaidos unglaubliche Mischung aus Kunst und Natur bewundern können.

1
Moerenuma-Park
2
Arte Piazza Bibai
3
Hügel des Buddha von Tadao Ando
4
Seiji Fujishiro Koropokkuru Schattenkunst-Museum
5
Goto Sumio Museum
6
Jomon-Kulturzentrum Hakodate

Verhaltensregeln

  • Überprüfen Sie vor Ihrem Besuch die Öffnungszeiten und die Werke, die zu dieser Zeit angesehen werden können, da sie je nach Jahreszeit unterschiedlich sind.
  • Oberteile mit langen Ärmeln und lange Hosen werden empfohlen, wenn Sie im Sommer Kunststandorte im Freien besichtigen, da Sie möglicherweise zwischen Bäumen oder anderen Pflanzen hindurch laufen müssen.
  • Tragen Sie viel warme Kleidung, wenn Sie im Winter kommen.
  • Sehenswürdigkeiten können bei extremer Witterung wie starkem Regen oder einem Taifun möglicherweise geschlossen sein.